Délits Flagrants - 1994

Raymond Depardon
Délits Flagrants 1994

Extranjeros, gente pobre, gente sin educación y perdidos en las drogas son algunos de los personajes que encontramos en este documental. Capturados durante el delito como lo dice el titulo, estos delincuentes, inventaran, se arrepentirán y sufrirán condena tras pasar por los diversos puestos dentro de la comisaría de policía francesa.

La burocracia esta demás, las mentiras van y vienen, el fiscal no se toca el corazón, los consejeros les dan animo a los delincuentes y el juez les impone una condena, si es que llegan hasta estas instancias. Los fiscales funcionan como un filtro, evitando así que los jueces se inunden con delincuentes que pueden ser de menor grado, solo así imponiendo una sanción o multa.

Me gusta como Depardon usa de manera muy sobria la cámara, encuadres fijos que nos introducen en los cuartos pero nos mantiene como espectadores, no toma partido y en ocasiones provoca reacción de los personajes, algunos sacando un coqueteo con la cámara, otros inmersos en su interior, temiendo por su futuro o arrepentidos del delito cometido.

Salesman - 1969

Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin
Salesman 1969

El capitalismo, la muestra de una sociedad si no en decadencia, si sufriendo una gran crisis económica. Salesman es un documental que nos muestra la vida y el sufrimiento de un grupo de vendedores de puerta en puerta, un oficio que hoy en día casi es olvidado.

Paúl es el eje principal del filme, su actitud, sus años y el cambiante mercado lo han arrinconado y el lo sabe. Su arduo trabajo es poco remunerado y la venta de biblias y libros esta decayendo.

El documental nos proyecta una sociedad que busca una salida hacia el éxito, refleja la pobreza en que se vive en Estados Unidos alrededor de los 60, el liberalismo social esta en pleno auge y los valores están decayendo.

Como luchar contra un mercado que no tiene el capital para la compra. Paúl y sus compañeros luchan puerta en puerta tratando de vender sus caras biblias con viejos trucos, de un viejo irlandés.

Una parte que me parece irónica y que me gusta como la abordan es cuando Paúl se introduce en un barrio musulmán a vender biblias, los nombres de las calles parecen hacerle burla y pisotearlo ante su ya conocida situación.

Los hermanos Maysles toman a Paúl como su personaje principal al reflejar perfectamente los problemas que uno podría afrontar si fuese un vendedor de puerta en puerta. Logran crear esta obra sin entrometerse en las acciones, a veces la cámara afecta las respuestas pero Paúl lo sabe, es luchar contra corriente.

Lo que mas me gusta del documental es la empatía que uno logra tener con Paúl, lo hace casi de nuestra familia, al alejarse el de la suya y mostrarnos esa cara que por mas actuación o dirección que haya, siempre será sincera la respuesta de Paúl.

Crónica de un Verano - 1961 - Jean Rouch y Edgar Morin

Jean Rouch y Edgar Morin

Crónica de un Verano - 1961

Este Filme documental, nos sorprende de nuevo. La interacción entre actores y cámara fluye al pasar de la película. ¿Qué tan naturales son los actores? O ¿qué tan natural pueden actuar para el filme? Esas cuestiones se presentan al inicio del filme y se van diversificando conforme vamos conociendo a los personajes.

El reflejo de una parte de la sociedad Francesa, si bien se abordan temas como la clase obrera, la diferencia de razas, es un experimento sociológico que toca temas culturales que en esos momentos explotaban en el filme como cuando Marceline explica el porque de los números tatuados en su brazo y ante la ignorancia del porque, sus compañeros africanos reciben la respuesta de forma fuerte dejándolos casi sin palabras.

Un pequeño vistazo a la forma de vida de los parisinos, la clase obrera está, la clase revolucionara está, las ideas se consumen en charlas entre los personajes, pero ¿que tan reales pueden ser sus respuestas? Jean Rouch juega un papel muy importante no solo en la realización del filme sino en la respuesta obtenida, logra captar de forma subjetiva y objetiva los ideales de jóvenes pensadores de la época, no es una casualidad, Rouch reflexiona sobre y con los personajes la vida que llevan estos jóvenes.

Creo que Rouch logra un documental etnográfico de cómo piensan los parisinos, refleja las preocupaciones de parte del conciente colectivo hacia la dirección que tomara su país y reflexiona ante esta situación.

War at a Distance 2003 Harun Faroki

Harun Faroki

War at a Distance 2003

Desde hace millones de años los humanos hemos vivido en constante lucha por el poder y la economía, hoy en día no hay diferencia, lo extraño cae cuando le echamos un ojo a las guerras que se han desarrollado en los últimos 100 años, donde el concepto de guerra ha cambiado de forma estrepitosa casi hasta perder -creo yo- su esencia pura.

Hoy en día vivimos en un mundo donde la economía de las grandes potencias se basa en economías de guerra y de violencia, la sobreproducción de armamento, el incremento de violencia ante la falta de educación han provocado que esta economía tenga bases fuertes para mantenerse a flote unos años más.

Harun Faroki nos propone un documental que habla de la guerra moderna, una guerra que provoca terror más no arrepentimiento o repercusión moral sobre los infractores, la guerra a distancia, ¿acaso los videojuegos son un entrenamiento moderno ante una inminente guerra? como lo propone Peter Watkins en “The War Game”, ¿acaso es propaganda moderna o es el desarrollo de la tecnología que ha dado nacimiento en las entrañas de la guerra?, son cuestiones que se presentan ante imágenes que como se dice en el documental su único fin es informar.

El documental nos propone una visión de la guerra a distancia a partir de la guerra del Golfo, nos informa y educa, nos muestra de forma casi histórica el desarrollo de este tipo de guerras, los primeros misiles teledirigidos, la creación de la cámara-bomba, un término curioso si pensamos en Rouch que usa la cámara como un provocador de acciones, o O’rourke que compara la cámara con un mosquete.

El entrenamiento de las tropas como si jugaran videojuegos en un Wii, ¿acaso el Wii se creó a base de tecnología militar? No lo dudo y también compara esta situación, la tecnología que se crea para las guerras pronto encontrará un uso civil, un uso cotidiano.

¿Pero realmente hay un beneficio?, se han creado ya innumerables historias sobre la conquista de parte de la tecnología hacia los humanos, ¿algún día la máquina superará al hombre? Es una pregunta con la cual podríamos quebrarnos la cabeza todo el día y sólo con el tiempo lo descubriríamos.

El uso de la tecnología nos ha hecho en cierto modo tontos, lelos, flojos y dependientes, nuestro universo ahora consiste en acciones mecánicas porque no alcanzamos a comprender lo que las máquinas hacen….. es justo al contrario, antes los humanos dominaban a las máquinas porque nuestra capacidad racional era mayor, ahora –en muchos casos- no alcanzamos a entender cómo y para qué opera la tecnología.

Faroki retrata una cara nueva de la guerra, le quita lo heroico, lo patriota y lo mítico, desaparecen sus historias de valentía y honor, se pierde su esencia, gana la tecnología y la guerra se convierte en algo desprovisto de humanidad.

The War Game 1965 - Peter Watkins

Peter Watkins

The War Game. 1965

Tras una corta pero exitosa carrera como cineasta, se le presenta una oportunidad ganada a Peter Watkins de expresar sus pensamientos sobre un tema que en esa actualidad estaba candente: la guerra nuclear.

En forma de falso reportaje documental y con varias capas, este filme narra los momentos previos a una inminente guerra termo-nuclear provocada por el ataque de China hacia Vietnam y acrecentada por las fricciones entre Alemania del Este, la Unión Soviética y Estados Unidos por una supuesta invasión a Alemana del Oeste provocando amenazas y en un punto la utilización de fuerza nuclear.

De entrada el documental nos explica irónicamente la ignorancia de la sociedad británica ante la prevención de un inminente ataque nuclear, el desarrollo del documento también nos da una pista de la idiosincrasia popular de los británicos y la forma de afrentar el terror, algunos con indiferencia y otros con temor.

Al transcurrir el documental Watkins nos presenta las amenazas previas a un ataque nuclear, después los horrores y las etapas del ataque, paso a paso explica claramente las fases de devastación que provocaría un bombardeo nuclear, desde la explosión, su impacto tanto en el lugar como en las cercanías. Como podemos observar en la imagen, la explosión causaría daño severo en la visión de las personas en un radio de muchos kilómetros, después viene el golpe de calor y las ondas expansivas. Pero el daño colateral aumenta al provocar el desmoronamiento de la sociedad, la pérdida de la esperanza, el terror, y las enfermedades provocadas por las radiaciones aunadas a las heridas que la misma explosión provocó.

Al ser filme para la televisión, la BBC tuvo que censurarlo hasta 1980 por enseñar imágenes demasiado fuertes para el público ya que podría causar horror dentro de los espectadores, pese a esto Watkins luchó para que se proyectara en diferentes cines dentro de Gran Bretaña y en algunas escuelas y universidades de E.U.A.

El uso de actores amateur ayuda a darle realismo al documental, el montaje entre aparentes reportajes de guerra, entrevistas y montajes hacen del filme uno de los mejores trabajos sobre el tema, pese que por momentos los actores nos hacen preguntarnos si realmente eso está sucediendo o es la presentación de un futuro posible.

THE ATOMIC CAFE 1982 - Kevin Rafferty, Jayne Loader y Pierce Rafferty

Kevin Rafferty, Jayne Loader y Pierce Rafferty
THE ATOMIC CAFE 1982

Este documental nos muestra parte de la historia de Estados Unidos ante la era de la bomba atómica. Con el uso de imágenes obtenidas de material de stock de televisoras, de pruebas militares, propaganda y filmes relacionados, Kevin Rafferty, Jayne Loader y Pierce Rafferty presentan un proyecto que muestra la idiosincrasia estadounidense respecto de un posible ataque nuclear, que por supuesto ellos iniciaron con la invención de la bomba atómica.

Al principio del documental nos muestra opiniones y entrevistas de personajes que fueron fichas claves en el inicio de la nueva era atómica, no sienten remordimiento alguno y creen que lo que están haciendo es una hazaña magnífica que si bien si cambio el curso de la historia, causo terror y dolor en millones.

Los estadounidenses se tomaron el papel de dios al nombrarse casi como mesías atómicos para la detención de una guerra, más no pensaron que lo que provocarían generaría más temor hacia las posibilidades que abrían al estallar estas bombas sobre millones. Es increíble también la forma en que el gobierno de E.U.A. logró convencer con discursos patrióticos y heroicos a su ignorante nación.

La propaganda es el medio principal, atiborrar las mentes de lo niños con un temor hacia lo que en ese momento se conocía como el arma más devastadora jamás hecha, pero ese no era su propósito, en un principio la propaganda se uso para intentar quitar el miedo y preparar a la sociedad ante un posible ataque después de que la Unión Soviética iniciara pruebas con armas nucleares.

Es irónico saber que este documental es creado por los sobrinos de George Bush y primos de George W. Bush dos presidentes controversiales de Estados Unidos, y que muestren un rostro burlón sobre lo que es la historia de su país, sus presidentes y los acontecimientos que han provocad… quién diría que años después parte de su familia podría ser parte de un nuevo documental como el que ellos lograron, porque no es suficiente ayudar y enseñar a quien criticaría hoy en día a su familia: Michael Moore. Esto me hace pensar sobre la hipocresía de la sociedad norteamericana y es un reflejo de su falta de conocimiento y sensibilidad ante las armas, la violencia y el temor que hoy en día siguen infundiendo a través de la propaganda.

No queda duda, pese al contexto que el documental es bien logrado, en la edición y montaje de los elementos, contar la historia a través de las imágenes mismas sin un narrador era lo que estos tres directores buscaban en este documento, un acierto más seria el uso de la música que hace referente claro a la era atómica que se estaba viviendo en esos momentos.

Human Remains 1998 Jay Rosenblatt

Jay Rosenblatt
Human Remains 1998

Este documental usa como recurso el material de stock, material perdido y olvidado para darle vida a personajes que hoy no existen pero que cambiaron el curso de la historia mundial banalizándolas.

Jay Rosenblatt nos presenta un documental editado de forma impresionante para contar la historia de algunos de los dictadores más importantes del siglo pasado: Adolf Hitler, Benito Mussolini, Joseph Stalin, Francisco Franco y de Mao Tse Tung, precisamente usaré como ejemplo a Franco cuyas imágenes nos muestran de forma satírica la vida frívola de uno de los personajes más importantes en la historia moderna de España.

El documental pretende desmitificar o más bien hacer pública la vida y los datos íntimos de estos personajes; de cierta manera los humaniza, los satiriza como con Franco al ser doblado por una voz española que comenta que su vida era rutinaria, y nos cuenta casi en secreto sus gustos y manías, la voz en off es apoyada algunas veces por la imagen y en otras muestra otras cosas, convirtiéndose la voz en apoyo de la imagen.

Algo que me pareció interesante del documental es la forma en que cada individuo cuenta su historia, una historia que tal vez sólo en sus diarios o escritos personales se podrían encontrar. Rosenblatt revive por momentos a personas que han causado temor, nos hace sentir escalofríos, nos muestra que el material de stock olvidado puede ser un recurso muy importante para contar la historia.