Propuesta Autorretrato

Me gustaría en mi autorretrato poner imágenes obtenidas en el volcán de Toluca, ya que nací en Toluca y lo considero como un icono de mi tierra, de lo que soy y como he crecido, pase gran parte de mi infancia ahí al igual que en el agua, por lo tanto intercambiar imágenes del mar, lagunas, cascadas, albercas o cualquier tipo de agua corriente lo cual me lleva a la evolución que he sufrido con el paso del tiempo que también quisiera representar con hojas caídas de árboles y tomas de sauce llorones ya que en mi infancia sufrí un accidente al caer de uno; la luna también forma gran parte de mi ya que en cierta manera define mis comportamientos y hasta donde yo creo mi suerte, y podría conjugarlo con tomas del mar y las mareas; la familia podría estar integrada de alguna manera para representar también mis bases y mis principios, dar una idea de con quien crecí, y con quien moriré. Incluir reflejos de lentes y cámaras reflejadas en espejos, así como retratos e imágenes reflejadas sobre vidrios o charcos para dar a entender que en ciertas ocasiones uno se refleja en los demás y tomando esto en cuenta me gustaría incluir a mis mejores amigos y la gente que me rodea para hacer énfasis en esto.

Para complementar me gustaría incluir pensamientos en voz en off que puede no tengan nada que ver con la imagen sino con pensamientos, y como fondo además de los sonidos directos se incluyeran sonidos temporales que alimenten a la imagen.

Los Angeles Plays Itself - Tom Andersen

Una vuelta mas por Los Angeles, una de las ciudades mas recicladas en el ambiente del cine sobre todo hablando de Hollywood, aunque no nos guste, es y será una gran industria en el cine debido a la forma en que se ha desarrollando permitiendo a los cineastas reusar los recursos que ya se tienen una y otra ves dándoles diferentes fachadas o perspectivas.

Los Angeles es una de las ciudades con mas películas en su haber, en el gran repertorio de películas que Hollywood maneja, podremos encontrar como en el documental se muestra una gran repetición de lugares como casas en las colinas, calles que nos transportan de un lugar de la ciudad al otro extremo en 5 minutos o a un futuro cercano que muestra la decadencia del hombre en la ciudad.

Que seria la industria del cine estadounidense sin Los Angeles, nada, es decir todo el material que la ciudad proporciona una y otra ves, proyectando diferentes historias desde mafiosos hasta enamorados, desde el pasado hasta un futuro incierto y es que Los Angeles paso de ser una locación a ser el protagonista de su propia película.

A lo largo del documental nos vamos dando cuenta de cómo lugares comunes pueden convertirse en casas de ciencia ficción como laboratorios, departamentos del futuro, o mansiones antiguas estas sin perder su forma pero al ser parte de esto, ¿se convierten en un no lugar? Y es que pierden la entidad al tener tantas variantes o esa identidad se mantiene dentro de un marco mas general llamado “Los Angeles”.

Dial History - Johan Grimonprez - 1998

Que tanto impacto pueden tener las imágenes sobre nosotros, si bien podría comparar la imagen con medusa al hablar de que las imágenes nos hacen de piedra, nos hacen perder sentimientos o ganarlos, todo depende del uso de esta imagen, recurso que es bien utilizado en este documental de principio a fin.

Desde el primer secuestro de avión, el cual no tuvo percance ni repercusiones pasando por el segundo que de cierta manera fue un susto mayo, fue el tercero donde realmente hubo un impacto debido a los acontecimientos, el primero muerto debido a un secuestro de una aeronave, dejando así un impacto mayor en los medios y en las mentes de los viajeros.

Que tanto impacto tiene un secuestro si no se mediatiza, es decir, si los medios no lo siguen puede no cumplir su objetivo, darse a conocer, infligir miedo y no emoción, pero nos encontramos con sociedades mas fuertes donde un acto de fanatismo religioso, político o de locura puede emocionar a las victimas mas que atemorizarlas y se debe a que nos acostumbramos o dejamos correr el curso de las cosas.

Las imágenes hablan por si mismas en este documental, la violencia, los medios y la forma en que se han suscitado nuevos métodos de violencia, y es cuestión de propaganda o solo la búsqueda de objetivos de ciertos fanáticos; no tenemos respuesta, solo mas preguntas y mas si tomamos en cuenta uno de los atentados mas recientes y mas controversiales del milenio, las torres gemelas que fueron derribadas después de el secuestro de varias aeronaves que terminaron por colisionar con varios edificios y matando a miles de personas; que hubiera sido el atentado sin la inmediatez de los medios de comunicación al transmitir las imágenes, fue una dirección perfecta de televisión en vivo, un suceso que cambio nuestras vidas y que en el documental se toma pese que fue anterior al altercado.

Sans Solei – Chris Marker – 1982

Evolucionando el ensayo al cine, Marker nos presenta una serie de cartas que se autoescribe y que narra una voz femenina dejando a Marker de nuevo en el misterio y en la sombra.

La memoria y el recuerdo son cosas que se pueden perder con el tiempo “la imagen es mi memoria” – dijo Marker; no es la imposibilidad de recordar sino querer recordar mas claramente lo que ha sucedido, donde hemos estado, que culturas hemos conocido y Chris en esta ocasión nos da clases de cómo narrar tus memorias y tus recuerdos, recuerdos que fue juntando a lo largo de su carrera con su cámara de súper 8mm y de 16 mm dejando un material muy valioso para la eternidad.


Marker desde otro alter ego nos va contando sobre las diferentes culturas que ha visitado y como estas se asemejan al mismo tiempo pese a estar separadas en territorio, cultura e historia; nos introduce en un viaje de espiral a través del mundo, de la anécdota, y nos hace parecer fácil guardar el recuerdo y darle un sentido pero no es así, Marker nos presenta este trabajo muy bien estructurado en su montaje que no es lineal ni paralelo.


Dentro del filme no podemos saber quien le manda a quien las cartas, ni si quien las lee es quien las recibe pero conocemos a Chris Marker a quien le gusta jugar con diferentes tipos de personajes representándolo a el mismo, humildemente se esconde detrás de personajes que en vida real no existen y solo cobran vida en sus películas.

Blind Kind - Johan Van der Keuken – 1964

Siendo su primer filme Johan incursiona en un terreno muy difícil al filmar a un niño ciego llamado Herman, quien durante toda el corto esta constantemente improvisando y actuando de manera natural en lo que es una escuela para niños ciegos en Holanda.

En el filme se intenta mostrar y hacer sentir al espectador como es la vida de un niño ciego, los obstáculos con los que se encuentra al día a día no solo dentro del aula sino fuera de ella tanto en la naturaleza como en la ciudad donde pueden encontrar mayor dificultad.

Con cierta intimidad, nos va introduciendo a Herman, haciéndonos sentir empática por el protagonista mas no lastima, ya que su vida parece ser normal, nos identifica claramente con las personas que no tienen la capacidad para ver bien o ver en absoluto.

Con cámara en mano y una gran trayectoria como fotógrafo Johan nos presenta una obra maestra que nos identifica con un mundo que no conocemos los que podemos ver, y claramente nos enseña que no sabemos escuchar.

Encontramos también un montaje muy emotivo, que nos acerca mas y mas a los personajes que van apareciendo, se da el lujo de parar un frame y mantenerlo, detiene el tiempo, nos detiene la vista.

Science is fiction - Jean Painlevé

Surrealismo o hiperrealismo, depende de cómo se mire, Painlevé deja como herencia el cine científico con sus obras maestras en cortos que transformaron la forma de ver a la naturaleza y aquello tan pequeño que nuestro ojo a simple vista no lo puede ver.

Utiliza como recurso el close-up para hacernos llegar a puntos que jamás habían imaginado, ver como funcionan algunos organismos, juega con los acercamientos y tomas que si bien no son abiertas, por la proporción parecen estar mas alejadas dándonos una sensación de gigantes.

Retrata de manera perfeccionista a varios animales como el caballo de mar, mostrándonos la forma en que se reproduce, también muestra como un pulpo se aparea entre otras actividades.

Jean Painlevé fue un científico que supo utilizar los recursos que tenia a la mano para aprender, enseñar y evolucionar el pensamiento no solo científico sino artístico con sus poéticas tomas de close-up haciéndonos entrar en el surrealismo pleno; su perfeccionismo y perseverancia lo llevaron a crear las herramientas necesarias para la creación de estos magníficos cortos acuáticos, siendo este el pionero y padre del cine subacuatico

Chelovek s kino-apparatom (The Man with the Movie Camera) - Dziga Vertov - 1929

Denis Abramovich Kaufman o mejor conocido como Dziga Vértov nos presenta una obra de arte con su documental avant-garde donde todo tiene un porque y una explicación, nos propone San Petesburgo de principio del día hasta el final, enseñándonos cada lugar, cada hombre, cada Rincón, cada idea de manera que al verla una y otra ves podamos descubrir mas y mas cosas.

Con solo una cámara, su hermano y su esposa Yelizavela Svilova, logra meternos al mundo Estalinista de los 20’s mostrándonos su idealismo marxista, en cada toma, en cada encuadre que algunos podrían pensar al azar, Vértov nos dice una y otra ves mensajes ocultos dentro de la imagen, nos habla de una sociedad comunista no conforme, no satisfecha, pero al mismo tiempo hace una alabanza al obrero y al pueblo, siendo este mismo el actor principal.

Sin actores profesionales y solo la ciudad como protagonista y con su esposa al mando de la edición logran un montaje extraordinario inclusivo hoy en día, mostrándonos la idea futurista del momento y su fase constructivista que va muy ad hoc con lo que se vivía en el momento.

El hombre y la maquina, el hombre como punto de partida, el existencialismo y otras cosas presentadas mas allá de la imagen, dejando al publico con preguntas sin resolver y cuestiones que resuelven dudas contenidas sobre la vida de una Rusia comunista.

Con un meta-cine y un gran repertorio de técnicas tanto en la filmación como en la edición cada imagen representa un discurso diferente y se proyecta de manera individual con gran complejidad, siempre en movimiento, le da vida a la cámara y al lente, convirtiéndose este en protagonista.

Bert Haanstra

Zoo

Una danza entre el viento que soplan los artesanos y el jazz tan fino que Willem Bernard (Pim) Jacobs hizo al son de las imágenes hacen que la producción de vidrio se convierta en todo un arte, al ser manufacturado con esmero por artesanos que por momentos se convierten en artistas; desde la producción de vidrio soplado por hombres a producciones masivas de botellas que se interrumpen por una falla en una botella mostrando que la producción masiva no es tan perfecta y jamás será tan perfecta como la del mismo hombre que con pasión y paciencia termina por hacer pequeñas obras de arte en vidrio. Armonía entre el audio y el video se hacen evidentes a la sensación de gusto tanto del oído como de la vista.

Pequeña recomendacion

Wes Montgomery & Pim Jacobs 3

Regen - Joris Ivens - 1929

Mas que una historia, encontramos poesía en cada imagen que Joris Ivens nos presenta, el inicio de una pequeña llovizna en la ciudad de Ámsterdam y el transcurso poético entre imágenes de la lluvia convirtiéndose en tormenta; imágenes de la ciudad, de los canales, de la misma sociedad reflejada en el agua que corre por las esquinas, ventanas y cristales de los autos y trenes, nos dejan un buen sabor de boca y de pensamiento al conjugar imágenes con audio de manera agradable y estética al paladar de los cinéfilos que gozamos de observar documentos que pese a que no tienen un conflicto o una historia son documentos históricos de gran importancia y trascendencia.

Punishment Park - Peter Watkins - 1970

Un falso documental que aborda temas sobre el abuso de autoridad por parte del gobierno de los Estados Unidos de America durante la guerra de Vietnam, a partir de la introducción de la Ley McCarran o Ley de control de Actividades Subversivas que fue instituida en plena guerra fría para controlar a los grupos pacifistas y antiguerra que se daban en los 70’s.

A partir de la explotación física y mental los acusados son forzados a luchar por sus vidas y su libertad en lo que parece un juego de entrenamiento para las fuerzas armadas de E.U.A. a través del desierto; en un calor de mas de 45 °C los acusados son forzados a caminar mas de 85 Km. para buscar su libertad, que pese a sus grandes intentos nunca llegara por el control impuesto por el gobierno, que nunca permitirá que estos grupos “comunistas” estén en libertad, así evitando cualquier rebelión, levantamiento o golpe de estado que se pudiera suscitar.

La película fue rodada en el desierto de San Bernardino, en El Mirage Dry Lake, a unos 100 Km. de Los Ángeles, con un presupuesto menor al de $100,000 dólares, con actores no profesionales y un equipo de 16 mm manejado por un crew de 8 personas.

Además del contexto en el que fue filmado este falso documental, la propuesta cinematográfica realista, lleva a esta película a fuertes criticas en su presentaron en el New York Film Festival donde es considerada una gran obra por su realismo presentado a través de sus personajes y situaciones, dejando a un lado el estilo fílmico clásico de Hollywood.